Anna- Lou Leibovitz es una fotógrafa estadounidense que nació el 2 de octubre de 1949. Unos de sus más grandes logros fue haber sido la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washinton D.C. y la última en retratar al icono musical John Lennon, antes de que éste fuera asesinado (1980)
Es hija de un matrimonio judío, donde el padre es un Teniente Coronel de las Fuerzas Armadas, por lo cual Leibovitz (junto con sus 5 hermanos) se vio obligada a mudarse frecuentemente.
Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de una base aérea en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Durante varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en Israel.En 1967 ingresó al Instituto de Arte de San Francisco porque deseaba ser profesora de arte y en 1971 obtiene la licenciatura en Bellas Artes en dicho instituto. Posteriormente, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson.
Leibovitz es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum,[ al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. Es conocida por sus retratos de celebridades sin embargo, ha practicado la fotografía documental y de paisajes. Las agencias en las que son publicadas dichas fotos son Condé Nast Publications (desde 1993) y [))))] Contact Press Images (desde 1977)
Fue jefa de fotografía en la revista Rolling Stone durante 10 años y realizó 142 portadas. En 1975 documentó la gira musical Rolling Stone Tour of the Americas 75.
El 8 de diciembre de 1980 fotografió al músico John Lennon para la portada de la revista, los editores no querían a Yoko Ono (esposa del músico) retratada junto a él sin embargo se dejó la foto pues e intentaba recrear la caratula del álbum Double Fantasy. Horas después de la sesión fotográfica Lennon fue asesinado.
[Tuvo una relación romántica con la prestigiosa escritora y ensayista Susan Sontag quien solía criticar y presionar a Annie para que trabajase más duro, y fuera más profunda y personal. Cuando Leibovitz retrató a Demi Moore desnuda y embarazada, fue Sontag quien persuadió a la editora de Vanity Fair, Tina Brown, para que publicara aquella controvertida foto. La relación duró 16 años, Annie cerró un ciclo como fotógrafa con esta muerte, pues la fotografió en su lecho de muerte y a los pocos días su padre también murió.
Desde 1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair, llegando a recibir hasta 2 millones de dólares anuales por ello. Desde el año 1995, Leibovitz tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood.
En 
1986, Annie fue invitada a realizar una serie de afiches con motivo de la Copa Mundial de Fútbol en México. Aquella fue la primera vez en la historia del torneo que a un fotógrafo se le encomendó esa misión.[ ]En 1988, Luciano Pavarotti fue retratado por Leibovitz para unos anuncios de American Express, por los cuales ganó los premios Clio, Kelly y Advertising Age.
En 1996, Leibovitz fue la fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, Georgia. Una compilación de retratos en blanco y negro de atletas fue publicada en junio de ese año en el libro Olympic portraits. Su próxima publicación fue Women (1999), que venía acompañada de un ensayo escrito por su pareja, Susan Sontag. En los retratos femeninos de esta colección aparecían juezas, mineras y granjeras, entre otras.
En octubre de 2006, se exhibió el documental Annie Leibovitz: una vida a través del lente, el cual fue dirigido por la hermana menor de Annie, Barbara. En él se mostraban escenas íntimas de la vida de la fotógrafa, además de entrevistas a diversas celebridades que posaron para ella.
En el año 2007, la reina Isabel II del Reino Unido le pidió a Annie que tomara las fotografías oficiales de su visita de estado a Virginia. La sesión fotográfica fue grabada por el canal de televisión BBC para el documental A year with the Queen (en español: "Un año con la Reina").
También en el 2007, la compañía Walt Disney contrató a Leibovitz para realizar una serie de fotografías con celebridades interpretando a diferentes personajes de sus clásicas películas. La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world's year of a million dreams (en español, «El año del millón de sueños del mundo de Walt Disney»).
http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/episodes/annie-leibovitz/photo-gallery/19/
http://iwant.on.ca/FavPhotographers/AnnieLeibovitz.html
http://www.andrewsmithgallery.com/exhibitions/annieleibovitz/index.htm
http://www.cinepalomitas.com/2010/02/07/fotos-de-cine-2009-por-annie-leibovitz/
Buen inicio de semana.Primero que nada gracias a Karla y Abril por el blog, pues comenzemos a platicar sobre la obra de esta mujer tan talentosa.
ResponderEliminarAhora unas preguntas para reflexionar:
¿Qué podemos destacar de los retratos de esta fotógrafa?
¿Qué elementos estéticos te gustaron más? ( luz, color, etc..)
¿Qué consideras que es importante tomar en cuenta al realizar fotografías de retrato?
Comienzen a comentar y no olviden que deben hacer dos entradas ( de preferencia una al principio y una al final de la semana).
Cuidemos la ortografía y procuremos escribir de manera muy clara.
SALUDOS Y ¡A BLOGUEAR¡
aunque ella casimsiempre fotografia a artistas lo hace de una manera innovadora y única como la foto de J. Lenon pues pudo hacerla de diferentes maneras sin que impactara tanto como esta, pues lo convencio de que posara desnudo junto con su esposa. Tener una idea y levarla acabo es muy importante y escencial para el fotográfo pues asi se va haciendo de un estilo unico y asi cualquiera que vea nuestro trabajo lo va a relacionar con nosotros
ResponderEliminarLos elementos que me gustaron más fue el manejo de la luz y la composicion de la foto pues los elementos que tienen yu la expreesion de los modelos ayudan muchisimo a as fotos, recordemos que algunas de nuestras fotos pasadas no fueron lo suficientemente buenas por la expresion del modelo, pues la idea era buena pero si el modelo no siente la foto esta no sale, por eso hayq ue crear un ambiente de confort y confianza con nuestro modelo para que se sienta bien y pueda sentirse libre y natural y asi la foto sale mucho mejor, pues no esta rigida ni le falta escencia
Buscar los elementos necesarios (acceosrios, lugar, fondo, maquillaje etc) y hacentir sentir muy comodo al modelo paa mi es lo más importante a considerar en fotos con modelos
Personalmente creo que lo importante del trabajo de esta fotógrafa, predominantemente retrato, es la fuerza con que el modelo y su contexto se fusionan para ofrecer un mensaje completo; es decir, uno y otro se complementan y lo que es más importante, ambos aportan al mensaje.
ResponderEliminarSin embargo, creo que al trabajar con actores, músicos o gente habituada al lente fotográfico, la cuestión de transmitir un mensaje mediante la posición y gestos del personaje se reduce, ya que estas personas son capaces de llevar más allá a la foto mediante la interpretación o la pose, entonces el momento que al final queda impreso no goza netamente de la veracidad que tendría una foto hecha sin someterle al control de estas otras variables (pose, iluminación, locación, etc). En este sentido, el retrato sería más ficción que realidad.
Otra de las cosas que hace Leibovitz de manera muy interesante es el manejo de la iluminación y de la luz natural. En algunas de sus fotos el peso que les da a las sombras que se dibujan con la luz es capital. El volumen y los rasgos mínimos de los musculos y de la piel son elementos muy interesantes en su trabajo, como ejemplo un par de fotos de Iggy Pop (en uno de los links que comparten las compañeras anfitrionas:http://www.andrewsmithgallery.com/exhibitions/annieleibovitz/americanmusic/al_1466.html) o en otra de las fotos famosas de Leibovitz donde retrata a Demi Moore embarazada (http://buy-books.ru/img_cache/img002/annie-leibovitz-demi-moore.jpg)
Pero en sí, lo importante que creo es necesario cuidar en un retrato es que exista coherencia entre cada elemento que conforma la fotografía (y no centrarse únicamente en el personaje y su gestualización), de modo que el resultado impreso hable, cada milimetro cuadrado, del tema.
Lo más destacado de esta fotógrafa creo que es que experimenta y juega con sus modelos, además de que hace uso de lo que sabe de ellos, como su entorno, sus discos, etc... cosas que hacen que sus fotos sean originales y que se puedan relacionar con la persona a quien está fotografiando.
ResponderEliminarLas luces que usa y el juego de los colores con los matices, creo que son elementos a destacar de esta fotógrafa... ya que eso hace que resalte o no su foto.
Al realizar fotografías de retrato creo que son importantes las expresiones; además de que debemos tomar en cuenta que muchas veces con este tipo de fotografías se pueden mostrar cualidades físicas o morales de la persona fotografiada (Tal como lo hace esta fotografa).
¡Hola a todos! Me parece que lo más destacado del trabajo fotográfico que realiza Leibovitz es la comunicación que crea de su encuadre y del contexto, además de que realiza retratos de una forma innovadora.
ResponderEliminarMe encanta la forma con que trabaja con la luz e iluminación de las fotografías, la usa para resaltar texturas y darle cierto aire interesante de la foto, además de la composición que hace de todos los elementos que dotan de un sentido a la fotografía.
La foto de retrato debe de capturar la personalidad en sí, del personaje, es decir, debe de resaltar sus gestos, su pose, porque recordemos que el lenguaje no verbal también comunica,por ello, al capturar la imagen, su postura, sus gestos, su ropa nos dan información del personaje. creo yo que es lo que debemos poner atención al momento de retratar a alguien, ja.
Hola a todos!
ResponderEliminarAl igual que mis compañeros considero que uno de los grandes talentos de esta fotògrafa es la manera en que compone la fotografía, y la forma en que la imagen en su totalidad logra transmitir una idea o un sentimiento, inclusive cuando los modelos tienen poses irreverentes que los transforman en un concepto diferente al que normalmente lucen en las pantallas.
Bueno encontré un datito más Annie por influencia de su pareja viajó a Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes y también realizó un poco de fotografía periodística chequen este link y algunos de sus comentarios al respecto http://sientateyobserva.wordpress.com/2009/03/22/annie-leibovitz-ii/
Y bueno finalmente retomando un poco la controversia de photoshop, esta es una artista que ha hecho grandes obras con el uso de el laboratorio digital aquí les dejo el link de dos páginas donde pueden ver las famosas fotos que realizó para disney... en serio no es por cursi pero son muuuy buenas
http://universodisney.mforos.com/97427/6126433-annie-leibovitz-disney/
http://www.20minutos.es/galeria/3246/l/4/undefined
Annie nos compone los retratos de la perspectiva inesperada y esto le separa de los otros fotógrafos de los retratos. Para crear retratos así, no solo trabaja bien la luz, la exposición y otros elementos técnicos sino que crear una escena y ambiente distinta que impresiona. También captura las expresiones y posturas del sujecto para transmitir un sentimiento.
ResponderEliminarAnnie trabaja muy bien la interacción de la luz, la perspectiva el contraste de colores para dar volumen y profundidad a sus fotos y esto me gusta más. Por ejemplo, en la foto de Scott Cooper y Jeff Bridges, usa una luz suave de arriba para crear sombras y destacar las caras y las manos de los hombres y para crear una impresión de 3d a la foto.
Lo que es importante tomar en cuenta al realizar fotografias de retrato es venir a la sección bien preparado con unas ideas bien trabajadas. Así, creas un ambiente en la sessión de confianza para el modelo y los otros trabajadores y esta confianza del modelo es esencial en capturar las mejores fotos
Me gusta mucho como Annie Leibovitz retrata a estos actores personajes, etc. en los que recalca y mezcla realmente su personalidad, al natural teniendo en cuenta de que ellos son actores, o pesonajes de hollywood los demuestra y plasma tal como son en la vida normal, es decir recalca y plasma por su textura, sus rostros tal cual son sin maquillajes exagerados hace un muy buen contraste entre colores, luces y fondos haciendo que la textura de los rostros,el color de la ropa de los personajes resalte de un modo natural y simple la vida de estos personajes haciendolos ver como seres normales, pero tambien como grandes personajes de la vida de hollywood es decir hace un buen contraste de esto, para el retrato es muy dificil realizar este tipo de fotos debido a que se debe de tener en cuenta la personalidad de los personajes y esta fotografa se toma muy en serio su trabajo realizando un contraste de colores, luces y texturas la verdad nos da mas tips, para realizar las fotografias de retrato en aspectos como este me gustaria realizar fotografias hasi y con la practica espero poder alcanzarlas, si no es a lo grande minimo aplicando esta combinacion de contrastes, texturas y colores, realmente me encanto mucho el modo como esta fotografa maneja y realzia su trabajo
ResponderEliminarhola mushashos!!
ResponderEliminarbueno lo que mas me gusta de esta fotógrafa (creo que es la que mas me gusta hasta ahorita, por que es un estilo de fotografía que mas me llama la atención)es la forma de retratar a los famosos, como comentaban antes, ellos estan acostumbrados al los flash, paparazzi, la pantalla chica o grande, pero es la forma de resaltar sus cualidades o su profesion lo que hace unica a esta fotografa.
la composicion de la imagen es increible, la iluminacion que da en cada encuadre, las sombras, volumenes, el escenario, las poses, objetos, expresiones, vestuario, todo lo que utiliza para el complemento de una fotografía lo hace un trabajo impecable.
apoyo lo que dice abril, muchos critican el fotoshop, que ya no hiciste al 100 la foto, pero creo que esta herramienta es solo un auxiliar, por que el verdadero trabajo esta en todo lo que conlleva disparar la camara, dar el click, creo que se tiene un trabajo mas complementado y profesional si haces alguna correccion en fotoshop y si las fotos te quedan como las de Leibovits... creo que no hay palabras para describirlo....
bueno creo que steph ha encontrdo su fuente de inspiración, que padre!!!!!y con respecto al tema del photoshop estoy totalmente deacuerdo que para a foto comercial se use ya que es una herramienta increible de trabajo yo amo y soy fan de este programa pues puedes darle unos toques muy padres a la foto y puedes ayudar al modelo, se dice que es una alteracion de la realidad, pero realmente ayuda a mejorar la foto, unos dicen que no se debe de usar y que tu debes de arreglar el espacio y el modelo, pero aveces hay cosas que se te escapan o cosas que en tiempo real no puedes arreglar al modelo entonces es ahi cuando entra esta maravillosa herramienta, creo que si se debe usar siempre y cuando le avises al publico que la foto es tuya pero con ayuda del photoshop pues hay que darle credito a todo el que coopero para ello, o ustedes qué dicen?
ResponderEliminarHola chic@s!!! Qué puedo decirles a mí en lo personal me agradó la forma de fotografiar de Annie Leibovitz, por diferentes cuestiones: retrata personajes, y logra representar esa esencia de ellos, son fotos diferentes a las de los demás fotógrafos, no son fotos de cualquier revista de espectáculos o moda, son fotografías de esencias, de rasgos distintivos de carácter, pero que a pesar de estos estilos dentro de las fotos tan diferentes no pierde la esencia de la celebridad. Hace un buen juego de luces y de composición, además de que los encuadres van de acuerdo a la esencia que quiere representar. No sé si sea realidad o pensamientos internos de la psique de los hombres. En cuanto al uso del photoshop estoy de acuerdo contigo Karla, creo que en efecto es una herramienta y nunca hay que olvidarla, pero desde mi punto de vista creo que tiene más merito aquel que juega con las luces y no aquel que las compone de manera digital, porque para usar photoshop se toma un curso y ya eres experto mientras que para ser fotógrafo se necesita del desarrollo de habilidades y técnicas que no se aprenden solo en un curso. ¿Qué opinan?
ResponderEliminarEn los retratos de la fotografa se puede apreciar un glomour en la naturalidad. ¿Què quiero decir con esto? toma la escencia de la persona retratandola de la foma màs natural en cuanto a sus expresiones, sin embargo no deja el glamour ni el ingenio de lado, crea atmòsferas para que el retratado se sienta libre y natural.
ResponderEliminarAnnie hace uso de todos los elementos de la fotografìa, por lo cual no me atreverìa a decir què es màs importante en su trabajo, si la luz, el color etc. Considero que es la acumulaciòn de todos los factores para que el trabajo de esta fotografa sea tan memorable.
Y por ùltimo, lo màs importante para la fotografìa de retrato serìa el retratar las emociones y expresiones del retrado, para ello es hacerlo sentir còmodo y natural, como si estuviera sin una càmara enfrente para poder asì captar la escencia de la persona.
En cuanto al uso de el photoshop creo que es una gran herramienta y te ayuda a que resaltes ciertas partes de la fotografía...
ResponderEliminarEn la foto comercial creo que está herramienta es perfecta, por lo mismo de que te ayuda a jugar con colores y te da ciertos efectos que a no puedes lograr tomando la foto normal...
Muy buenos comentarios, en cuanto al tema de Photoshop es una herramienta más para poder trabajar, pero es eso una herramienta que ayuda y complementa nuestro trabajo. Yo difiero de que con un curso eres experto en esta herramienta, al igual que la foto te lleva mucho tiempo perfeccionarte en esta.
ResponderEliminarEn cuanto a la autora me gusto el comentario de Liz que dice que los gestos y las expresiones son de seres humanos comunes y corrientes, pero que los envuelve una atmósfera mágica, irreal.
Para ir finalizando este blog les dejaría unas reflexiones:
¿Le facilita a la autora trabajar con famosos, por qué?
¿Qué desventajas te da el fotografiar a gente que no sea profesional ( modelos, actores) en un retrato?
En tu punto de vista. ¿cómo logra reflejar la personalidad de sus fotografiados la autora ?
Buena tarde a tod@s.
ResponderEliminarHablando de la técnica con que toma sus fotos es claro que Leibovitz domina enormemente la exposición, mientras que la composición de sus fotos más planeadas releva los años de experiencia que tiene esta fotógrafa. La posición, postura e intención de los modelos en sus fotos son ampliamente comunicativas.
Pero sinceramente estas fotos no son las que más me han llamado la atención, fuera del aspecto técnico que ya apunté. ¿Por qué? Tiene mucho que ver con otras cuestiones, pero también con la primer pregunta que acaba de hacer Rode.
Yo sé que estas fotos tienen un fin específico: el marketing de productos manufacturados; sin embargo, también son promovidos modelos estereotipados de maneras de comportarse, actuar, pensar y de desear.
No sólo se trata de imágenes de personas que han sobresalido en su vida o quehacer profesional sino que son estas ilustraciones "la primer línea de fusileros" en la invasión consumista de nuestras vidas.
Estos retratos que bien pueden expresar la personalidad de las personas famosas, tienen la doble función de influir en la manera en que nosotros determinamos qué cosa es bella, aberrante, atractiva, buena o mala, inconveniente o correcta, etcétera. Además que a mi parecer son una contradicción: en un mundo lleno de injusticias y sufrimiento de miles de personas, para algunos son más importantes las fotos de los "famosillos", de los rostros que venden.
Sinceramente yo me quedo con la fotografía documental que tiene un sentido mucho más social porque me parece mucho más interesante y desafiante fotografiar gente desconocida en situaciones singulares y no tan controladas.
Sin demeritar el trabajo de estudio y la edición digital, creo que tener todo controlado, incluso la gesticulación del modelo, reduce mucho -pero mucho- el trabajo del fotógrafo en cuestiones de creación, de espontaneidad. El gran trabajo de Leibovitz no se debe a que sus modelos sean personajes de la TV o del Cine, o de donde salgan, sino (creo yo) de su labor técnica a la hora de disparar (aunque sabemos que la posedición la ayuda mucho). A lo que voy es que estas mismas fotos grandiosas de gente famosa pueden ser hechas con gente que no es conocida ni en sus casas... (por decir algo más digerible)
Por esto pienso (y apenas llego a esta primer respuesta) que trabajar con "famosos" debe reducir la carga del fotógrafo, en el sentido de que es más fácil obtener una buena interpretación de lo que se desea comunicar; pero eso no deja de ser una interpretación y una foto así pierde para mi el valor de veracidad respecto a la realidad.
Y como ya me estoy cansando un poco, jaja, y como cuando empecé a escribir era tarde y ahora ya nos alcanzó la noche, dejaré hasta aqui mi comentario. Espero tener otro chancecillo de comentar las demás preguntas y sobretodo los demás comentarios.
Buena noche a tod@s
Bueno sobre las desventajas de fotografiar a una persona no profesional, o no familiarizada con la lente, he de decir rápidamente que también surgen bastantes problemas como para poner a prueba la templanza de nuestro carácter.
ResponderEliminarCreo que hasta ahora hemos sido testigos de lo difícil que es dirigir a una persona para que nos brinde el sentido o sentimiento esperado con un gesto o postura. Al menos a mí sí se me dificulta demasiado, quizás por eso no me gusten tanto las fotos de estudio. (ja)
De cualquier forma, lo interesante para mi es que con una persona común, sin conocimientos de modelaje ni de fotografía, ni nada de eso, las posibles expresiones, gestos, poses resultan sumamente más naturales, y creo que eso se refleja en la foto.
A un modelo, se le puede decir qué es lo que se desea conseguir, y quizás lo consigas efectivamente, pero no será el mismo resultado que si logras sacar ese gesto o sentimiento a una persona cualquiera; además, esto habla mejor del fotógrafo.
Y ya.
Ashh que coraje había escrito el comentario larguísimo y se borró! asi que seré más breve
ResponderEliminarApoyo a Rafa con la idea de que estas fotos son más comerciales y que en el fondo pueden no ser tan auténticas debido a su perspectiva consumista.
Sin embargo considero que la ventaja o desventaja de trabajar con modelos profesionales en una foto elaborada o captar sentimientos reales en un acontecimiento real depende mucho de la intención del fotógrafo.
Es como... mundos diferentes, cada uno con sus ventajas, creo que no son comparables, un tipo de foto dibuja los sentimientos y expresiones espontáneas de un hecho real y otro nos da la posibilidad de llevar a la lente ideas específicas que surgen de nuestra imaginación.
Y bueno creo que el trabajar con modelos no profesionales nos puede hacer un poco más difícil el trabajo pues es inevitable, considero, que gente ajena se sienta intimidado o nervioso frente al lente, o que se sienta forzado a hacer algunas poses estereotipo, lo que se refleja en la foto y la puede descomponer.
En mi modesta experiencia, las mejores fotos han sido aquellas en las que no preparaba alguna pose inmóvil durante tres minutos esperando a que dispararan, sino que han sido inesperadas. Creo que aquí viene una cualidad más de un buen fotógrafo, no solo como mueve las luces, los elementos y la cámara, sino su habilidad de interactuar con el modelo y tranmitirle la idea, hacerlo sentir como quiere que salga en la foto, y la foto puede salir en el momento más relax, mientras el modelo se mueve, platica, se ríe etc es cuestión de nosotros a través del lente estar alertas!
Influyen la preferencia laborales de la fotógrafa pero creo que no es tanto el hecho de trabajar con famosos lo que se le facilita a Leibovitz si no la experiencia que tiene acumulada es lo que se ve reflejado en su trabajo. Logré encontrar fotografías de Annie que no tienen nada que ver con gente famosa y aun así es imposible decir que no es un foto con fuerza. [lamentablemente no guardé el link]
ResponderEliminarSabemos que parte esencial de una buena imagen es la interacción del fotógrafo con el/la modelo, creo que la mayor desventaja de no trabajar con un profesional (o incluso trabajando con ellos) pertenece al fotógrafo al momento de darse a entender, de crear un lazo con el modelo de modo que se pueda crear la imagen. He entendido que trabajar con una persona que no profesional es tambien una aventura, dado que puedes llegar a descucbrir particularidades de esa persona que de alguna u otra forma talvez no hubieses notado, por ejemplo, lo apenado o lo suelto y dinámico que puede llegar a ser.
Para contestar la última pregunta, creo que es en sí el momento, en mi opinión Leibovitz crea su fotografía, crea su momento. como se nos ha aconsejado, no solo debemos tomar fotografías si no tambien crearlas.
(le di dos leidas a mi texto y aun así, ya que lo subí a cabo de encontrar errores >:( lo siento!! jaja)
ResponderEliminarCoincido con Miguel en ese aspecto de que influye mucho la experiencia pero también creo que el hecho de que sean personajes famosos influye y mucho, no es todo lo que determina el trabajo de Leibovitz, también están sus, técnicas y la mirada aguda que en conjunción con sus ideas ayudan a lograr todo su trabajo. Pero insisto es mucho más fácil manejar a personas que están acostumbradas a las cámaras, a los reflectores y a la actuación, que personas normales ya que en muchos casos no tienen el desenvolvimiento que un personajes famoso.
ResponderEliminarOtro aspecto que también influiría es la relación que se desarrolla entre el modelo y el fotógrafo, es decir esta complicidad entre ambos para poder crear un buen resultado…
¿Qué podemos destacar de los retratos de esta fotógrafa?
ResponderEliminarPodemos destacar de esta fotografa el hecho de saber manejar a una persona en lo que respecta a la expresion de las emociones; una ocasión escuchè que un buen director de escena hace actuar hasta a las piedras yo creo que en gran parte este recurso de saber interactuar con el modelo se refleja en el trabajo que realiza Annie.
¿Qué elementos estéticos te gustaron más? ( luz, color, etc..)
A mi me gusta mucho la composición que realiza en sus fotos, creo que las ideas son bien pensadas y bien reflejadas. Creo que el manejo de la luz ayuda mucho a sus fotos pues contar con un gran presupuesto y sabiendo utilizarlo logras cosas extraordinarias.
¿Qué consideras que es importante tomar en cuenta al realizar fotografías de retrato?
Yo creo que lo más importante de tomar fotografias de retrato es en primera instancia tener bien en claro, que concepto u idea quieres manejar, por otro lado una cosa muy importante es lograr una empatia con el modelo a retratar, ya que si logras dicho objetivo se manejan las acciones mas naturales y se logran los objetivos del fotografo.
Es dificil pero no imposible fotografiar expresiones de personas comunes y corrientes, como mencione antes un buen fotografo de retrato puede hacer actuar y expresar emociones hasta a las piedras, yo creo que como menciona Nancy es importante y le ayuda mucho a la fotografia de Annie el que sus modelos sean o actores o modelos, y por ello su fotografias expresan mas emociones.
ResponderEliminarHola, coincido con algunos compañeros, que la experiencia de la fotógrafa le facilita trabajar con modelos, además creo que una de las mejores formas para trabajar con ellos, es la interacción que se tiene, pues, he tenido la oportunidad de ver el documental de esta fotógrafa y ella comentaba que la forma o lo que le permitió capturar esas fotos (cuando trabajaba para la revista Rolling stones) tienen que ver con el hecho de estar "ahí", estar presente y ser parte del momento.
ResponderEliminarPor ello digo que es la interacción un elemento que permite tener la facilidad de tomar fotografías de modelo, aunque cueste algo de trabajo, bueno, lo digo por mi.
Trabajar con gente no profesional para fotos de retrato supone la desventaja de, a mi parecer, llevarnos mucho tiempo para tomar la foto. Sin embargo creo que es más emocionante tratar de capturar la expresión de gente no profesional, porque sería una expresión más natural, al contrario de un modelo, que ya está acostumbrado a reflejar emociones.
me encanta como esta fotografa refleja los gestos de cada uno de los personajes que retrata recordando que estos son personajes de hollywood acostumbrados a posar para la vida rutinaria que ellos llevan esta fotografa resalta y plasma sus carateristicas esenciales de cada uno de ellos haciendo que sus fotografías se vean reales y muy naturales
ResponderEliminarMuchas gracias a todos por participar, recuerden que los comentarios que cuentan son los que tuvimos hasta el día viernes como habíamos acordado.
ResponderEliminarEn este foro pudimos destacar:
1. El uso de los gestos y el fondo para poder potenciar la personalidad del fotografiado.
2. Vimos el trabajo de esta gran fotógrafa que logra sacer la esencia de sus fotografiados ayudada por las producciones espectaculares que le dan entorno.
3. Vimos que photoshop es parte del trabajo publicitario y comercial y que éste es muy válido usarlo.
Esperen el próximo foro regresando de vacaciones.
Que se la pasen bien disfruten y descansen!!!!